中国人离不开瓷器,从“china”这个名字就可见一斑。从古至今,陶瓷的发展伴随着中华民族文化的发展一路走来,从实用器到观赏器,从原始陶器到精工细作的宫廷瓷器,中国几千年的古陶瓷发展史给后人留下的这份珍贵而丰富的文化遗产,至今光芒灿烂。
1. 唐三彩不是三彩
谈及唐代的陶瓷器,“南青北白唐三彩”是最为经典的概括。“南青”指越窑的青瓷,“北白”指邢窑的白瓷,“唐三彩”是由东京洛阳、西京长安(今西安)的窑场烧制的彩陶器。
盛唐时代发达的政治经济文化催生了当时制陶业的繁荣,唐三彩陶器则是这种制陶工艺繁荣的重要标志。唐三彩的制作,使中国古代陶瓷发展史翻开了新的一页,成为人类制陶史上的一个闪光点。
唐三彩不是三彩
唐三彩是唐代彩色釉陶的总称,创烧于唐代。唐三彩使用最多的色彩是黄、绿、白三种颜色,因此称之为唐三彩。实际上,唐三彩所用的色彩还包括蓝、赭、紫、黑等,色彩斑斓,极富变化。这种彩色釉陶是在汉代低温铅釉陶器的基础上,通过长期实践,对含有有色金属元素的各种原料有了新的认识而制作成功的。
唐三彩属于铅釉陶器,二次烧成。胎体使用白色黏土,经过1000°-1100°的高温素烧成型;冷却后,绘以金属氧化物配制的彩色釉药,以850°-950°的低温二次烧制,最终呈现出色彩斑斓、富丽堂皇的三彩陶瓷。在烧制色釉纹饰的过程中,唐三彩还借鉴了丝绸染色工艺中的蜡染技法,各种色彩交相流动,相互渗透,但是又对比鲜明,从而使釉面的图案性、装饰性更强。
唐三彩在中国陶瓷史上占据着重要的地位,但是在传统收藏史上,出现的较晚。关于三彩最早的记载在民国时期,而世人对唐三彩的重视大约在20世纪初。光绪晚期满清政府修建陇海铁路,在洛阳北邙山一带毁坏了一大批唐代古墓,出土了大量唐三彩随葬品,当时的古董商将其中一部分运到北京琉璃厂售卖,并未得到重视,大量的唐三彩被倒卖至欧美国家。民国以后,唐三彩渐渐被中国文物界、收藏界重视并保护起来。在全世界的许多博物馆、美术馆及私人藏家手中,保存着许多造型优美、釉色斑斓的唐三彩作品。
2. 名瓷之首:千年汝瓷
在中国陶瓷的历史上,宋代是一个重要的发展时期。瓷器烧造技术在宋代达到完全成熟,以汝、官、哥、定、钧五大名窑为代表的各具特色的众多名窑在全国各地兴起。告别了实用器皿与观赏器皿绝大多数都是陶器的岁月,瓷器迎来了真正属于它的时代。
在宋代诸多著名的瓷器品种中,有一种瓷器独占鳌头,传闻中它那纯净的釉色是宋徽宗梦中得来,“青如天,面如玉,晨星稀”,以名贵的玛瑙入釉,这便是独一无二的汝瓷。
典籍中的汝瓷
历史上关于汝瓷的描述不少,《清波杂志》里宋人周辉对汝窑的论述:汝瓷以釉取胜,当代青瓷不能同比,真品釉色青中泛蓝、纯净、温润,釉面隐现出一种柔和含蓄类似古玉般内蕴的光泽。
南宋叶寘《坦斋笔衡》说:“本朝以定州白瓷器有芒,不堪用,遂命汝州造青窑器,故河北、唐、邓、耀州悉有之、汝窑为魁。”
明代学者高濂的《燕闲清赏笺》中提及汝瓷,“汝窑,余尝见之,实为玛瑙末入釉,汁水莹厚如堆脂,然汁中棕眼隐若蟹爪,底有芝麻花细小挣针。”汝窑釉色有天青、粉青,还有葱绿和天蓝等,粉青为上,天蓝弥足珍贵,有“雨过天晴云破处”之称誉,釉面可视碧玉,也不为过,所有历代青瓷应以汝窑为冠。
明代曹昭在《格古要论》里这样说:“汝窑器,出北地,宋时烧者。淡青色,有蟹爪纹者真,无纹者尤好,土脉滋媚,薄甚亦难得。”
清代学者梁同书在其《古窑器考》一书中记载:“汝窑,宋时以定州白瓷器有芒,不堪用,遂命汝州建青器窑,屑玛瑙为釉,如哥而深,微带黄,有似卵白,真所谓淡青色也。汁水莹厚如堆脂……底有芝麻花细小挣钉,土脉质制较官窑尤滋润,薄者难得。时唐即耀诸州悉有窑,而以汝为冠。”
3. 谜样元青花
在中国陶瓷史上,有一种瓷器独领风骚七百年,它身世神秘、难于考证,在拍卖市场上它一夜成名,引发无数追逐,它的浓艳、它的清丽都让人着迷,它在争议中愈发美丽,这便是元青花。
谜一般的身世
中国陶瓷,凡一新品种诞生,其身份明确,由小到大,由弱到强,脉络清晰。但元青花却并非如此,它没有初创期,没有萌芽期,一出来就成长为一棵参天大树,不得不让人怀疑它的身份。元青花究竟从何而来?
对于元青花从何而来,为何突然成熟,至今学术界尚无明确的研究结论。有的说元青花不是元代早期出现,而是出现于元代的中晚期,受波斯的影响,原材料和工艺都是从波斯输入的。另外一种说法是元代以后,大量北方工匠南迁。北方工匠绘画能力都比较强,比如磁州窑就是以绘画为主。工匠到了南方景德镇驻扎下来,在景德镇这么漂亮的瓷胎上重新开始作画,就跟一个画家到另外一个地方画画似的,只不过就是换了纸,换了颜料而已,技艺上没有什么区别。
“元青花”的定义是在1950年以后才被世界普遍认可的,在可查的历史文献中关于元青花的记载近于空白。景德镇《浮梁县志》曾流传一篇名为《陶记》的文章,记述了景德镇窑业的情况,这篇文章也是世界上最早的瓷器论著。在《陶记》中对制胎、制釉、装饰、装烧、窑炉、产品、市场、税制等皆有记载,还论及了景德镇以外国内其他名窑争奇斗艳的盛况。但在《陶记》中并没有出现关于元代曾经烧造青花瓷的记载,换言之没有“青花”的字样出现。
明早期《格古要论》在谈到元瓷时,也仅仅轻描淡写:“元朝烧小足印花者,内有‘枢府’者高。”完全没有提及元青花烧造的情况,仅有“近世有青花及五色花者,且俗甚”一句,似乎这种器物是非常微不足道和没有工艺水准的。
二元配方与苏麻离青
元青花的大器特别多,有种说法这跟蒙古人的性格有关。蒙古人性格粗犷,不拘小节,而当时新型的制瓷配方也造就了元青花大器的产生。
宋末元初起,制瓷工匠们发明了瓷石掺合高岭土的二元配方,元代青花瓷的制瓷原料就采用了这种“二元配方”,有些原料中高岭土达20%。二元配方使瓷胎中三氧化二铝(Al2O3)的含量得以提高,这样能最大限度地减少瓷胎在高温条件下的变形,保证了大件器物的制造,同时提高了烧制温度,使瓷化程度增加。在此基础上,景德镇烧出了体型巨大的青花器,有直径近60厘米的大盘和高达70厘米的大瓶。
上等的元青花采用进口青料,也就是熟知的“苏麻离青”料。苏麻离青属低锰高铁类钴料,青花呈色浓重青翠,色性安定,在适当的火候烧造下呈现出蓝宝石般的鲜艳色泽,还会出现银黑色四氧化三铁结晶斑,即“铁锈斑痕”,俗称“锡光”。元代景德镇与明初的青花瓷,大多用它绘制花卉枝叶,明成化以后,渐被回青等代替。
4. 传奇斗彩
釉下青花釉上彩
斗彩又称逗彩,是釉下彩与釉上彩相结合的一种装饰品种。斗彩是预先在高温下烧成的釉下青花瓷器上,用矿物颜料进行二次施彩,填补青花图案留下的空白和涂染青花轮廓线内的空间,然后再次入窑经过低温烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调,沉稳老辣的色彩,形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。据历史文献记载,斗彩始于明宣德,但实物罕见。成化时期的斗彩最受推崇,明清文献中也称之为成“窑彩”或“青花间装五色”。
对“斗彩”一词,通常的理解是以釉下青花为轮廓,釉上填以彩色,烧成后遂有釉下彩与釉上彩斗妍斗美之态势,故称“斗彩”。在明、清两代瓷书中很少有“斗彩”这个术语,能所见到的只是“五彩”或“白地青花间装五色”的说法。迄今为止,成书于雍乾时期的《南窑笔记》恐怕是出现“斗彩”之说最早的一本著作。该书“彩色”一节中写到“成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种。关于坯上用青料画花鸟半体,复人彩料,凑其全体,名曰斗彩;填彩者,青料双勾花鸟、人物之类于坯胎,成后复入彩炉填入五色,名曰填彩;其五彩则素瓷纯用彩料填出者是也。”
斗彩与成化帝
斗彩以明成化朝最为著名。说到斗彩,却不得不提成化皇帝。成化帝朱见深是中国历史上最具传奇色彩的皇帝之一,他虽生在帝王之家,童年却生活在随时被杀掉的恐惧之中,使他的性格变得十分软弱。好不容易挨到继承皇位,却因大他19岁的宫女万氏的悉心呵护而对她无比依恋。甫一即位,朱见深即封万宫女为皇妃。
后人认为成化的瓷器带有女性的阴柔美,不像他的先祖永乐、宣德那般豪放、粗犷,除了成化帝的敏感性格以外,有人推测这是万贵妃的喜好。据史书记载,当年万贵妃非常喜欢成化瓷器,尤其是鸡缸杯,成化皇帝为了讨好她,下令景德镇官窑大量的烧造。
成化帝对瓷器烧造的要求极其严格,纵观明清二朝,恐怕只有雍正帝能与之相比。成化对瓷器的要求精益求精,如果他要四件贡品,景德镇御窑厂要烧制一百件一模一样的,从中挑四件最好的进皇宫,其余的一律集中打碎、就地掩埋,因此成化斗彩瓷流散在外的非常少。成化帝本人也曾数次亲临景德镇监督烧造。正是这种不惜工本的讲究,使得成化斗彩受到后世的极力推崇。
5. 清宫“女神”珐琅彩
珐琅彩瓷是极为名贵的宫廷御用品,是中国制瓷工艺发展到清代巅峰时期的产物。珐琅彩瓷器的产生源于康熙帝的授意,因仿制于铜胎画珐琅器,故在清宫内也被称为“瓷胎画珐琅”。
这位瓷器界的白富美地位尊贵,其制作工艺非常复杂,通常先在景德镇御窑厂制作优质素胎,然后送抵清宫,由宫廷画师绘画,最后由清宫造办处的珐琅作坊进行二次烧制。在历代瓷器中,珐琅彩瓷造价最贵,艺术水平最高,被喻为“彩瓷皇后”、“官窑中的官窑”。
庶民弗得一窥的皇室珍品
珐琅彩瓷也有种俗称叫“古月轩”,至于为什么要叫“古月轩”,至今仍是未解谜团。许之衡《饮流斋说瓷》说:“古月轩凡三说:一谓古月属于乾隆之轩名,画工为金成字旭映者也;一谓古月轩系胡姓人,精画料器,而乾隆御制仿之也;一谓古月为清帝轩名,不专属乾隆,历代精制之品,均藏于是轩也。三说者,所闻异词,所传闻又异词。”究竟如何,今人已无据可考。
珐琅彩瓷最突出的特点,绘画时是什么颜色,烧出来仍是什么颜色。珐琅彩瓷的用料,在康熙时期以进口珐琅料为主,雍正六年以后,随着宫中自炼珐琅料成功后,珐琅彩瓷以其洁白细腻的胎质、莹润如玉的釉面、明快艳丽的色调,以及精湛绝伦的绘画技巧,成为紫禁城内皇帝、后妃们赏玩的御用瓷,在清宫内独领风骚近百年,“庶民弗得一窥”。