紫砂学院
- 全球建盏连锁品牌
时间：2021-08-12 来源：古盏堂
鱼纹出现在陶瓷上，最早能追溯到新石器时代早期河姆渡文化的黑陶双耳盆。仰韶文化彩陶中用鱼纹作为彩陶器物装饰图案最为典型，这是当时人们渔猎生活的写照，也是原始社会的生殖崇拜（鱼腹多子引发先人对子孙荣昌的期许），其中最有名的诸如“人面鱼纹陶盆”。 其后的商周青铜器、玉器，秦汉的漆器、彩陶上，鱼纹均得到广泛应用。到了唐代，鱼纹开始用于瓷器装饰。宋代定窑、景德镇窑、龙泉窑、耀州窑、磁州窑都有大量的鱼纹装饰，明清之际景德镇御窑生产的鱼纹瓷种类繁多，最为引人注目。 鱼纹装饰不仅代表着对人丁兴旺的祝福，更多地趋向对农作、物产、年运丰足的祈求，通过丰兆吉语演化成迎祥纳福的吉祥图像。根据“鱼”字的谐音，流行着“连年有余”、“富贵有余”、“金玉满堂”等吉祥话语。 说到金玉满堂，小编脑子里最先想到的便是国博的咸丰红彩金鱼纹花盆，上面绘制着的矾红小金鱼充满了呆萌喜感，同样风格的还有故宫的矾红金鱼盖碗。 清 金鱼纹 说起金鱼题材，九段前几日正好出了款金玉满堂的白瓷杯。 所谓“台上一分钟，台下十年功。”看似简单的金鱼图案，实际上过程远比预想复杂的多。 为了使鱼身鳞片有熠熠光感又不显突兀，画师要把金或银彩隐于鳞片下，这除了画功之外还有工艺上的尝试，因为过程中可能会出现金银彩被其他色料吞噬或互相影响之下整体暗淡无光的现象。 画功也很让人头疼，因为特殊的画法和金、银彩在灯光下的反光问题，画师们只有在白天自然光下绘制才能看得最清楚，再加上他们大概多少都有些强迫症—— 动态不对重画、姿势不好重画、线条不细重画、鳞片不匀重画……画完了觉得这鱼长得不好看，也要擦掉重画。 在来来回回的重画过程中，我们才看到了这一批金鱼杯。这些栩栩如生的龙睛、兰寿、狮头、虎头……活灵活现得仿佛要从杯子上游下来。 庄子与惠子游于濠梁之上的故事，想必大家都听过。 庄子与惠子游于濠梁之上。 庄子曰：“鲦鱼出游从容，是鱼之乐也。” 惠子曰：“子非鱼，安知鱼之乐？” 庄子曰：“子非我，安知我不知鱼之乐？” 惠子曰：“我非子，固不知子矣；子固非鱼也，子之不知鱼之乐，全矣！” 庄子曰：“请循其本。 子曰‘汝安知鱼乐’云者，既已知吾知之而问我，我知之濠上也。” 这一场辩论，从逻辑上来看，是惠子占了上风，庄子最后是在诡辩。若是这样理解，这个故事就是告诉我们“不是当事人，就不了解别人，就不要随意评判别人”的道理。 但从哲学角度看，庄子只是提出了“人的主观认识可以与客观事实不一样”的主张；再从思想层面看，作为道家代表人物的庄子，从“天人合一”的角度演绎了“庄周化鱼”。庄子可以是鱼，鱼也可以是庄周，庄子与鱼是统一的，因此他能感受到鱼之乐。 这种“鱼乐”思想是中国特有的绘画主题。匠人们用流畅的笔墨描绘出生命的韵律，对于这种生命力的认同，正是庄子在濠梁岸边，观鱼知乐，物我两忘的境界。也许观鱼的本身也是在反观自我。
濠上独游时，妙契庄生旨。
我心素已愉，轻鲦乐如此。
相关学院
精品推荐 更多>>
上海工商
