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时间：2020-01-17 来源：古盏堂
景德镇瓷器的釉上彩技艺中，有一特别优雅的品类——“墨彩“
《中国古陶瓷图典》这样阐述：“墨彩，瓷器装饰彩之一，以黑色为主，兼用矾红、本金等彩料，在瓷器上作画，经彩炉烘烤而成”，墨彩因墨色枯湿浓淡之变化与水墨画的效果相似，所以又称之为“淡彩水墨画”。
墨彩始见于清康熙时期，是五彩、珐琅彩、粉彩瓷器中常见的色彩，是景德镇陶瓷独具特色的瓷画装饰形式之一。
墨彩的装饰方法首先，景德镇墨彩多取于中国画的工笔重彩与水墨画的表现技巧及传统的陶瓷装饰工艺手法：讲究画意、诗情、字韵、印趣。墨色浓淡、雅洁宜人，具有很高的艺术欣赏价值。
“知其白，守其黑，为天下式”，设色以艳黑为主，用纤细的画笔在瓷器上绘出墨彩纹样，古朴生动，意蕴深邃。
长府从传统中汲取精髓，抟土成器，将中式雅致生活体现在茶器的细节中。坚持自主研发釉、料配方，以生活美学为起点，以官窑态度对待工艺环节，创造极富韵味的，符合当今时代审美的创新茶器，让器物融入生活、诠释生活、引领生活。
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墨彩的历史流变
墨彩瓷已有330多年的历史，始于康熙中期，盛行于雍正、乾隆年间，并一直延续至清末，民国时的墨彩又得到进一步发展与提高，成为了景德镇陶瓷传统装饰品种。墨彩自创烧以来各个时期工艺特征都在不断变化
萌芽阶段
康熙墨彩处于萌芽阶段，初创时期的墨彩最早是运用在清初的古彩、粉彩器上，主要用来勾绘人物肌肤与美女发髻，或书写陶瓷诗文、款识。康熙墨彩色泽浓重，素有墨色之莹亮特点。
成熟阶段
雍正墨彩处于成熟阶段，为墨彩瓷的进一步发展提供了基础。
墨彩笔筒上海博物馆
器身墨彩画的是和谐宁静、舒适安闲的山村景色，构思巧妙，墨彩有浓有淡，景致有近有远，画面清新秀润。
雍正墨彩，绘画粗细皆有，采用纤细笔，直接绘出墨彩纹饰，以黑色为主，兼用西赤等彩料在白瓷上面绘画。雍正墨彩创新了墨彩描金装饰新工艺，从创烧之初，就成为瓷苑明珠。
墨彩笔筒维多利亚博物馆
黑色为主，缀点天蓝、浅粉、浅黄、淡绿等色，非常精美，是件难得的佳作。器底有雍正年制款，这是官窑制品。
高峰阶段
乾隆时期的景德镇墨彩瓷艺术处于高峰阶段。乾隆时期的墨彩，继承了雍正时的清淡高雅色调，其绘画装饰施彩浅淡，风格高古典雅。
发展阶段
晚清各朝烧制的墨彩器中，光绪一朝其墨彩瓷品种和数量上均居首位，工艺上也有创新，既有富丽堂皇的皇家气派，又有墨彩瓷淡雅清新的气息，颇为世人欣赏。
盛行阶段
民国时期墨彩瓷画装饰尤为盛行，墨彩瓷在品种纹饰、数量等方面有了很大变化，墨彩表现形式也较前代有所创新与改进。
最后，中国画讲究“墨分五色”，讲究构图布局和意境营造。墨彩瓷以白衬黑，计白当黑，画面虽然颜色简单却并不单调，反而引观者深思和遐想。因为颜色的简单，所以墨彩瓷的构图和笔法都是十分重要的。
韩熙曾说过“欲画高山不能画全山，欲画河海不能见全海”，这就是国画艺术中对布局的讲究;“一新制山水人物花卉翎毛，仿笔墨浓淡之意。”这是对水墨画装饰纹样瓷器最生动的形容。
另外，今天是中国农历腊月廿三——【小年】，“小年至，腊梅开，喝茶喜迎新” 。
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祝您小年安康！
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