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时间：2022-09-08 来源：网络
茶器，是常见的生活用品，喝茶、喝水，都少不了它。然而，在功能之外，茶器还内含文化和艺术价值，其外壁的图纹便是最大的看点之一，带着创作者的智慧，也带着对中华文化的传承，也是对社会审美情趣的体现，更展现了当时社会的文化形态。
仕女图
绘有仕女图的茶壶和茶杯套装。仕女图也被称作“仕女画”，以中国封建社会上层妇女生活为题材做的绘画。它作为瓷器装饰的典型纹样，最早可见于唐代长沙窑瓷器，也是对当时社会缩影的完美呈现。
其实，在中国仕女图挺流行。工笔家通过精巧的手艺，将姿态优雅、体态丰盈的女子刻画在茶器上，使人既可品佳茗，又可赏佳人，还能领会古人的风雅之趣，如此也不失喝茶的乐趣。
渔家乐
渔家乐图也是广为流传过的题材，在康熙瓷器上大量出现，主要呈现出了渔家辛苦劳作，获得丰收的喜悦场景，将其印画在茶器上，也带着一定的寓意：风调雨顺、吉祥如意。这也颇能体现时人的内心，毕竟在那个年代，风调雨顺便有好收成，进而才能享受吉祥和如意的生活。
婴戏图
婴戏，顾名思义，婴孩为主的玩耍场景，主要呈现儿童嬉戏玩闹的活动，将其印画在茶器上，也使茶器显得活泼灵动，充满童趣，越发情趣盎然。
其实，我国很早就有婴孩绘画，古人多是盼儿孙满堂，如果条件允许，百子千孙他们都是爱的。所以，除了龙凤呈祥，婴戏图怕是最受欢迎的吉祥画了。
婴戏绘画在唐宋时期趋于成熟，能考证到的婴戏图最早出现在唐时瓷器上，宋时婴戏图达到黄金时期，也成为中国绘画中极其受欢迎的图案。
花鸟图
花鸟图，是描绘大自然的代表绘画之一，带着盎然生机，透着大自然的情趣和灵动，也是展现工艺师手艺的一套“考卷”。
工艺师将其印画在茶杯上，用大自然的灵气包裹茶汤的清香，实现大自然之间的碰撞，定有美丽的火花。然而，谁又能说这不是古人对美好生活的向往和追求呢。
鱼藻图
鱼纹，几乎出现在每个朝代的装饰图案中，“鱼”与“余”同音，寓意连年有余、富贵有余。这不仅是古人的美好向往，今人也会以鱼纹为图，贴在家里，承载着人们的美好寄托。
而工艺师将这幅鱼纹图绘在茶杯上，带着大自然的馈赠，喝上一杯有滋味的茶，我想是每个茶人期待的。
鹤纹图
将鹤纹图印花在茶器上，最早可追溯至唐代，发展至明清时期，茶器上多是体态优雅、飘逸秀美的丹顶鹤图。文人墨客，自古都钟爱如此雅致的鹤纹图，也因丹顶鹤寿命可达50年之上那么久，所以鹤纹图也蕴含着长寿的美好寓意。
鹿纹图
鹿，与“禄”同音，禄也是“福禄寿”三神仙之一，禄，手捧如意寓意高官厚禄，是仕途顺利的象征；鹿，也被称作“仁”兽，寓意天下太平。茶器上印画鹿纹图，不仅仅因为其寓意美好惹人喜爱，还因为鹿的优雅姿态，使茶器显得更为典雅，让人爱不释手。
牡丹图
“洛阳牡丹甲天下，花开时节动京城”。洛阳牡丹的传说来自唐朝，而牡丹作为中国瓷器的主旋律，也自然来自唐朝。牡丹，雍容华贵，千姿百态，其美有目共睹。到了明清时期，茶器上的牡丹印画越来越多。茶汤、茶香伴着瓷器外壁的牡丹，使茶更显韵味，牡丹也更见娇艳。
莲花图
如果说牡丹是高贵华丽的，那莲花则是“出淤泥而不染”的清、洁、净、雅。从南北朝发展至清代，莲花图纹都经久不衰，因莲花在佛教艺术中的特殊地位，也深受人们喜爱和爱戴。
如此清雅、淡漠的气质，莲花出现在茶器上也十分合适，两者可谓相得益彰。文人骚客也喜用莲花表志向，一杯茶、一朵莲，一笔一墨，这搭配谁能不爱？
缠枝图
缠枝，明代称作“转枝”，属于常见的纹图装饰，主要以植物的枝干或者藤蔓作为骨架，变化而来，绵延生动，在商业茶器上多见。
缠枝纹中的“缠枝”原型，多见于常青藤、金银花、爬山虎、凌霄、葡萄以及紫藤等藤蔓植物。这类植物在那个时候多为吉祥花草，也寄存了时人的美好愿景。
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